fluoman

fluoman
Artiste-peintre français, Fluoman est décédé l'hivers dernier à Marseille à l'age de 53 ans.
Il laisse derière lui près de 500 oeuvres qui ont la spécificité d'être réalisées à base d'acrylique fluorescente, ainsi chaque peinture réagie à la lumière noire (ultras-violets) qui fait ressortir des contrastes invisibles à l'oeil nu et qui offre une multitude de visions différentes de ses toiles.
Son
nom d'artiste vient de cette capacité à illuminer ses toiles de Fluo.
Sa p
einture l'a amené à voyager à travers le monde, et particulièrement en Afrique, où il a réalisé de nombreuses toiles.
En 1980 Fluoman part en Jamaïque, et réalise une fresque murale à Tuff Gong, dans la résidence de Bob Marley qu'il avait rencontré personnellement quelques mois avant, lors de concerts à Paris.
Il profita également de ce voyage pour peindre chez Joseph Hill(du groupe Culture) avec qui il avait de très bonnes relations.


En
effet, Fluoman a participé à l'effervéscence du reggae en France dès les années 70. Il fut un des pionnier de la culture rasta en France.Il fut aussi un des fondateur du label français « Jah Live » dont il conçu les jaquettes de la plupart des productions vinyles.Ce label organisa également des concerts de reggae à Paris avec des Jamaïcains qui, pour la plupart venaient en France pour la première fois (Culture, The Congos, Ras Michael, Lone Ranger...)
Lors
de ces concerts il exposait des toiles en décors de scène qu'il éclairait pendant les prestations des artistes. Fluoman a nommé ce principe d'éclairage fluo en live « Sound System Fluo » ou « Fluo System »
Ce t
erme a donné naissance à un court métrage (« Fluo System ») réalisé en 1981 qui montre les possibilités de mixage de lumière sur ces toiles.

De
puis les années 90 Fluoman était moins présent sur la scène reggae française, mais il a continué à travailler occasionnelement avec des artistes qu'il appréciait jusqu'à la fin de sa vie (Tonton David, Manu Dibango, Jo Corbeau ou le Militan Band).
Son dernier projet aurait été de travailler avec les français Jim Murple Mémorial, groupe de rythme and blues jamaïcain.

Il
s'installa dans la ville de Chartres au début des années 80 et y resta jusqu'en 2000, Il y réalisa plusieures expositions, dont une au musée des Beaux Arts.

Il
retourna en 2001 à Marseille,ville de coeur où il avait passé sa jeunesse. Isolé dans le quartier des Goudes afin de pouvoir étudier la luminosité propre à la Méditérannée, il réalisa une série de toiles illustrant sa vision fluo du littoral phocéen que tout marseillais pourra reconnaitre.

D
'autre part, il participa à la vie de la cité au travers de la passion populaire qu'engendre l'Olympique de Marseille.
Aujou
rd'hui, on peut encore admirer deux peintures murales fluo dans les travées du Stade Vélodrome ainsi que drapeaux et grandes voiles (tiffos) lors de matchs.
Ce tr
avail a été effectué en collaboration avec le groupes de supporters MTP (Marseille Trop Puissant).
P
ar ces actions, Fluoman avait la volonté de rendre accessible son art au plus grand nombre, de donner un souffle nouveau à la culture méditérannéenne.

Avec
le regard tourné vers l'Afrique, Marseille était la capitale de son coeur.

video pour fluoman:
hommage a fluoman

# Posté le jeudi 22 mars 2007 07:16

Modifié le jeudi 05 avril 2007 11:14

mister gang

mister gang
Après avoir vendu 50 000 ex de LIBERTE ILLEGALE, imposé sa présence sur les ondes et les esprits avec TOUT LE MONDE EST LA, puis écumé plus de 150 dates en un an et demi, MISTER GANG comble enfin l'attente qui grandissait autour de son deuxième album !!


A
vec PARIS > LISBONNE > POINTE-A-PITRE, MISTER GANG crée la surprise d'une musique gorgée de mélodies ensoleillées, et de sonorités world.

Le
gang ouvre nos horizons avec 14 chansons au sens noble du terme, sur un mode qui lui est cher : le voyage (Partir ailleurs).

Et
d'entrée, aussi douce que le sucre de canne, la musique prend le chemin des îles (Pli Fo), mais aussi celui du carnaval brésilien (A Tua Saude), dans la langue maternelle de ses deux chanteurs, Timike (créole) et Loscar (portugais), qui puisent ainsi avec bonheur au plus profond de leurs origines.

Ma
is chez le Gang, l'invitation est aussi celle à sortir de soi-même, s'évader et aller à la rencontre de l'autre, comme lorsque le groupe rend un hommage au public présent aux concerts (J'adore), en passant d'un rocksteady ravageur à un compas haïtien tout aussi dansant !

Si la "saudade" pointe son nez (Dois Amores), les chansons du Gang ne dénigrent pas l'ironie et le clin d'oeil (Jamais quittée), et la fête n¹est jamais loin (Mes Chaînes) : n'y cherchez rien d'intellectuel, c'est juste spirituel et sensuel, une fausse gravité teintée de mélancolie.

P
rolongeant ce besoin de rencontre et d'ouverture, le Gang a invité des artistes qu'il a pris plaisir à croiser sur la route. Qu'il fassent partie de la fine fleur du reggae français, comme Manu de Baobab (Comme un seul homme), Le Tof de K2R (Daï), ou les membres de Tryo (Ecoute ma prière), ou que ce soit des artistes issus d'autres univers musicaux, comme le rappeur algérien Macinissa et le tunisien Faouzi Tarkhani (Combien de larmes).

Av
ec Paris > Lisbonne > Pointe-à-Pitre, laissez-vous partir ailleurs sans bouger de votre fauteuil, le son bien à fond...
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# Posté le jeudi 22 mars 2007 11:59

Modifié le vendredi 23 mars 2007 11:55

m'panada

m'panada
e en 1992, le groupe est composé de deux membres de Tryo, Guizmo au chant et Manu Eveno à la guitare. Ricardo et Diego Zorilla (batterie et percus), Rudy Loos (Basse) David Bonhomme et Tino (sax), Tof (trompette), Thomas Novikonoff (piano).
Puis fin 1997, l'appel du monde et de ses 6 milliards d'individus en entrne certains sur d'autres routes, vers d'autres continents... Arrive le printemps 2000, dans les alentours de Rennes… l'heure est aux retrouvailles, sur la Breizh ardente, M'Panada ! rent, plus déterminé que jamais. Avec désormais 12 musiciens sur scène, ils composent une musique métise où soul, reggae, rock, rap, latino, cohabitent harmonieusement pour donner naissance à la fusion des peuples et des nations aux travers des mots et de la musique. Un ritable hymne de paix et d'unité entre les peuples, aux textes engas et rateurs, Une détonnante formation alternative qui mélange les styles...
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# Posté le jeudi 22 mars 2007 12:01

Modifié le vendredi 23 mars 2007 11:57

N&SK

N&SK
8 musiciens
Ch
ant, Perc, Violon, Guit, Accord, Trombo, Trompet, Basse, Batt

L'aven
ture pour N&SK débute en 1993 avec un collectif de zico's stéphanois. A cette époque, le groupe s'appelle «les Nomades» et au chant, c'est déjà Kaï, l'actuel chanteur.

4ans pl
us tard, le groupe voit l'arrivée de Marie au violon et tof à l'accordéon...

Début
1998, c'est le plus pur hasard qui fait rencontrer dans un bar, Kaï & Sèb qui devient le guitariste des nomades. Au mois de mai, le groupe a l'occasion d'enregistrer au studio Monstre Gentil, un premier album intitulé «Haroum Tchakha Pômh» (dont il ne reste à ce jour aucun exemplaire à vendre... ).

J
uste après cette aventure, c'est l'arrivée de Vax à la basse ; puis dans les mois qui suivent les Nomades rencontrent f2fmusic (l'actuel tourneur) & 2more music (producteur indépendant) qui décident de miser sur le projet.

P
our se démarquer des groupes et associations homonymes, les Nomades se rebaptisent les «Nomades & Skaetera» (N&SK), affirmant le choix d'une musique aux origines diverses, avec quand même une affinité pour l'énergie du ska.

Durant l'été 2000, N&SK enregistre son 2e album [ kosmopolit ], au studio l'Hacienda de Tarare. L'album sort en distribution indépendante en mars 2001 ; en octobre, le groupe signe une licence avec la maison de disque naïve qui distribue l'album à partir de février 2002.

E
n mars, le groupe participe à l'émission «le fou du roi» sur France inter qui marque la rencontre fortuite avec Bruno Solo...
COTE M
USIQUE...COTE SCENE

La musique de N&SK est un métissage original d'ambiances world, rock, reggae, ska, une rencontre de cultures et de climats. Elle s'inscrit dans la soif de mélange et d'expériences artistiques qu'éprouve la Nouvelle scène musicale française. Cet ouverture d'esprit, leur combat pour l'intégration, leur énergie live, sont les points forts de ce groupe qui sait s'enrichir des différences.

Avec l
'album, Le Cirque Du Millenium, N&SK s'affirme comme l'un des groupes incontournables de la nouvelle scène française. Fédérateurs, avec une signature instantanément identifiable, les titres de ce nouvel opus forment un cocktail riche et explosif. Kangourou Nomade, La Boite En Toc, Le cirque du millenium, Ekeur, Java Triste, Souviens Toi affichent tout le talent d'un groupe aussi habile à l'écriture qu'a la composition. Un répertoire qui revêt la forme d'un véritable manifeste dans lequel N&SK affiche ses positions sur l'évolution de la société actuelle, nous conviant à prendre conscience de ses dérives et aberrations. Pour exemple encore, Je Joue, qui nous fait découvrir une nouvelle face plus intime de N&SK qui ne manquera pas de nous toucher sur scène.

SCENE... le mot est lâché. Il faut souligner toute l'importance de la scène pour N&SK. Le groupe y a fait ses armes... et y puise aussi toute l'inspiration de ses compositions. Comme si ces dernières ne pouvaient vivre qu'à travers l'expérience live d'une tournée. Là se trouve souvent le dilemme de toute formation rock : répondre aux impératifs de la scène tout en assurant ceux de l'enregistrement d'un album studio. Aucun d'entre eux ne devant être négligés, et de qualité égale. Exercice périlleux où beaucoup échouent. Bonne nouvelle pour nous tous... Le Cirque Du Millenium apporte la preuve lumineuse que N&SK fait désormais partie de ces groupes qui excellent dans l'art de produire des albums où scène et studio trouvent équitablement leurs marques sans pour autant céder aux compromis. Sans nul doute, ce nouvel album ouvre les portes d'un avenir radieux pour nos joyeux nomades illuminés.
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# Posté le jeudi 22 mars 2007 12:12

Modifié le vendredi 23 mars 2007 12:00

les ogres de barback

les ogres de barback
Les Ogres de Barback est un groupe de chanson française autoproduit composé de quatre frères et s½urs : Fred, Sam, Alice et Mathilde. Chacun étant multi-instrumentiste, la couleur des chansons est très variée.

M
usiciens d'excellence (techniquement et lyriquement), les Ogres signent des chansonsse cotoient accordéon, guitare, violoncelle et piano, mais aussi trompette, trombone à coulisse, tuba, violon, épinette des Vosges...

À
chaque chanson, au moins deux d'entre eux changent d'instruments. Ils semblent influencés à la fois par les grands auteurs de la chanson (Brassens, Renaud...), par la scène alternative des années 80 (Mano Negra : ils reprennent La Ventura sur la compilation Mano Negra Illegal, Les VRP, Bérurier Noir...) et par la musique des pays de l'est (type Emir Kusturica - à qui ils doivent le nom de leur propre label : Irfan). On notera un changement dans les derniers albums avec des textes moins « chansons de la rue », gardant l'influence enfantine de « Pitt Ocha », mais en ayant une parole plus engagée, plus communautaire.

F
er de lance des aventuriers-chansonniers, ils ont lancé un projet nommé Latcho Drom (chapiteau itinérant) avec lequel ils ont pu chanter et festoyer sur les routes de France et d'Europe avec d'autres groupes qui font partie maintenant de leurs proches (Les Hurlements d'Léo, Debout Sur Le Zinc, La Rue Kétanou, etc.).

L
e groupe aime collaborer avec d'autres artistes. Ainsi, dans la chanson 3-0 (sur Terrain Vague), chaque couplet évoque une ville de France et comporte un invité différent (Sanseverino pour Paris, Fanch pour Rennes, Les Hurlements d'Léo pour Bordeaux, les frères Amokrane de Zebda et les Fabulous Trobadors pour Toulouse, Massilia Sound System pour Marseille, La Tropa pour Lyon, Weepers Circus pour Strasbourg, et Loïc Lantoine pour Lille). Ils ont également étroitement collaboré à l'album Çui-là de Pierre Perret sorti en 2003 sur lequel ils participent à la musique ainsi qu'aux arrangements. Ils ont aussi collaboré à une chanson de Tryo : La première fois

les ogres de barback son :
mam'zelle bulle

# Posté le jeudi 22 mars 2007 12:15

Modifié le mardi 03 avril 2007 09:54